October 21-23 | 2014


I sing the body electric. The armies of those I love engirth me and I engirth them. They will not let me off till I go with them, respond to them. And discorrupt them, and charge them full with the charge of the soul.

– Walt Whitman, ”I Sing the Body Electric”, Leaves of Grass (1891–92)


For this edition of the AHA! Festival, hopefully the first of many, we turn the searchlight on a fundamental precondition for art and science alike: embodiment as the bedrock of human experience. Not the body as a "thing among things”, "a collection of physico-chemical processes” – in the words of the philosopher Maurice Merleau-Ponty – but rather as a "permanent horizon”, "a dimension in relation to which I am constantly situating myself”. Without such a horizon, both art and science would be devoid of meaning as well as direction. Without such a dimension, neither art nor science would be conceivable as the human endeavors that they inescapably are.

And if all this is true of art and science, it is all the more true of architecture. Most at home in the interstices between the one and the other, doesn't architecture boil down precisely to this: a disciplined yet creative exploration of our common state of embodiment?


FuseliArtistMovedtoDespair Public Domain

Day 1: Feet

Tuesday | 10/21

Twenty-six elements, thirty-three joints, three arches: this is the structure on which all of human culture rests. Let us take you for a walk…
    Atrium space

    Walkshop opening + introduction: "The art and science of walking"

    Join us for a conversation and walk with artist Hamish Fulton & researcher Francesco Careri. Transversing a landscape using your body is a known and sourced concept in the artistic world. Fulton utilizes walking as a medium to explore and describes his work as ‘What I build is an experience, not a sculpture’, and believes that walking has a spiritual dimension to it whereupon ‘an object cannot compete with an experience’. Careri refers to this as ‘an instrument of phenomenological knowledge and symbolic interpretation of the territory, as a form of a psycho-geographical reading of it.’ We welcome your feet to guide you on an artistic research walk, altering your view of walking and knowledge-making. *Both guests will be joined in the afternoon by Astrid von Rosen in conversation.

    Hamish Fulton and Francesco Careri in conversation
    + Kick-off to walkshop
    Lunchtime performance
    Atrium space
    Festival opening:
    Fredrik Nilsson and AHA Team

    Music Performance: Derek Gripper

    Derek Gripper is a world renoun musician from South Africa. His transcriptions of the work of virtuoso Malian kora player Toumani Diabaté began as an ethnographic record. Research as artistic interpretation, connected to the body, and then ‘performed’. Were it to have remained as such, or been accompanied by a written analysis of the music’s structural or cultural significance, the study would have remained in the realm of ethnography and reinforced a fixed view of the performance traditions of Malian griots. His decision to interpret these transcriptions in the tradition of “classical” music took this research to a new creative space, bringing the physicality of the creative act into the realm of ethnography and musical analysis, as well as opening up the possibility of a new performance tradition for Malian music, outside of its usual performance context.

    *Bring your own lunch
    Atrium space + The City
    Hamish Fulton/ Careri walkshop
    *Outdoors if weather permits
    Discussion: 'The art and science of walking' - Fulton + Careri (with Astrid von Rosen)
    Evening Salon
    Atrium space
    Film Screening:

    Film ISO (55 minutes)

    The architectural and design office Uglycute takes part in the architectural competition for a new city hall in the mining city of Kiruna in the north of Sweden. During the work with the competition they end up in a mind expanding treasure hunt. The clues lead them to the skull of the 17th century philosopher Descartes in Paris and back to Lapland and beyond, to the end of the known world. With the help of drugs and black magic, Uglycute continue their search for architectural quality. Will the city of Kiruna approve the proposal?

    Panel discussion: Careri, Uglycute, Okidoki, Elin Wikström, Elin Strand Ruin, (Moderators: Claes Caldenby)
    *Snacks provided
Arcimboldo Winter 1563 Public Domain

Day 2: Head

Wednesday | 10/22

”Use you head,” they say. But there’s more to the head than just the brain: eyes and ears, nose and mouth, tongue and lips, pharynx and larynx. Where’s your mind at?
    Atrium + Entrance space

    Exhibition Vernissage: 'Epicenter' by Peter Christensson + 'The Embodiments' Malgorzata Zboinska (Entrance)

    “Epicenter Dancers from Gothenburg City Opera rehearsing. The photographs are shot with an analog viewcamera, with longer exposure times in search of an enhanced understanding of movement and space. What was revealed very clearly for me was, what dancers mean when they say they are Grounded. They also seem to have a very well defined spatial sense and I was fascinated by how they constantly erupted from something very much like an epicentre.”

    The Embodiments are six material, 3-d printed artifacts, representing fragments of organic building skins. They were conceived entirely in the digital space, using a carefully-selected, hybrid digital toolset, containing five different design techniques – animation, free-form modeling, generative modeling, parametric modeling, and rapid prototyping. Each artifact is immersed in an intriguing light-and- shadow environment of its exhibition capsule. By looking inside these capsules, the viewers have a unique chance to personally experience the expressive, richly-decorated forms, conceived through a fruitful synergy of human creativity and advanced technology. The complex series of creative acts, leading to the birth of the artifacts, is revealed in the drawings accompanying the exhibition. These acts form multi-faceted design workflows, constantly fluctuating between artistic, fuzzy, instinctive undertakings, and highly rational, algorithmic and mathematical operations.

    Lunchtime Performance
    Atrium space
    Festival Introduction Day 2: AHA team
    Performance: Jaap Blonk, with Joel Claesson
    *Bring your own lunch
    Atrium space + Atelier room

    PhD Printer Performance:
    Vague Research Studios - Kajsa G. Eriksson/Lena TH Berglin
    (Phd's: Penny Bergman, Lisa Bomble, Karl-Johan Freden Jansson + Anna Maria Orru)

    What are you doing? Well, what are you doing? The idea of a meeting also includes the existence of a distance. By creating an interspace we change the understanding of an event and through a guided tour of different PhD projects there will be other issues and assumptions. Vague Research Studios printer consists of a performative sound and material workshop for students where the music from the video ‘The children, the alcoholics and the artists’ produces diverse sounds and spaces. Two guides will be in conversation with students, other researchers and the audience to launch the printer based on both artistic, technical, social and acoustic research categories. In essence, the printer looks into alternative forms of communicating PhD research. * PhD’s: Penny Bergman, Lisa Bomble, Karl-Johan Freden Jansson & Anna Maria Orru


    Seminars: Rickard Åström - with workshop on heart and music (Atelier)

    Rickard Åström, Musician/Composer, Musical leader at the Gothenburg Opera and two times Grammy awarded, is part of the research team ‘BodyScore’ in Gothenburg. The team, with researchers from Chalmers and Sahlgrenska hospital, and other faculties of Gothenburg University, are studying the health effects of music. Rickard collaborates with Björn Vickhoff amongst others. In 2013, the team published a study on how music structure synchronises the heart rate variability of singers. The study received lots of international attention in major media and press sources like BBC, CNN, Reuters, der Spiegel, Times etc. In this presentation, Rickard will demonstrate the experiment showing heart rates online and the connections between performers. He will also perform at the piano while the audience is breathing synchronised to further demonstrate the research findings. Join us in this workshop/seminar where heart meets brain.

    *limited spaces
    Poetry Evening
    Atrium space

    Poetry Readings with Jaap Blonk, Lina Ekdahl, Morten Søndergaard, Fredrik Nyberg and others (Moderator: Peter Christensson)

    For 7 years we have devoted one evening a year to ‘Poems and Poetry.’ This evening is primarily intended to be a fun-filled event in which poetry and the spoken word come to the fore. But poetry is also one of the classical art forms, and therefore something we as architects absolutely must give close consideration to. Poetry can often be a concentrated and seemingly simple way to express very complex things, and of course we want our students to be able to express their creative urges in as many ways as possible, and this evening also provides a source of inspiration. The point is not to find poetry about architecture. Or as a journalist for Metro magazine asked, “Poetry at Chalmers? What do you read, integrals?” No, it’s about desire, joy, and sorrow—life dressed in words. * Bring your own poem

    *Snacks provided (limited spaces)

Day 3: Torso

Thursday | 10/23

Only a fragment of the whole, yet this is where it all comes together. A classical motif, but less so on the inside. Have a taste!
    Atrium + Entrance Space

    Student workshop: ‘Paperscapes –organoleptic interfaces’: The imaginable territory of farming by Chalmers MA Students for Frauke’s performance. (Producers: Peter Christensson + Anna Maria Orru)

    a landscape for hosting farming and butoh The crafting of this ‘paperscape’ resembles the making of a symphony, where the act of embodiment and farming are to encounter. You are welcome to watch, or jump in to assist, in this setting assembled by Chalmers students for the lunchtime dance performance by Frauke. The produced space intends to create a stage for intervention using the butoh body to cultivate the senses; a paper-landscape, a music installation by Derek Gripper, and dance performance by Frauke meet in its centres to explore an understanding between the urban environment and ourselves. Here we create a fictional garden mimicking the method of natural farming, a concept devised by revolutionary Japanese farmer Masanobu Fukuoka.

    No Waste Cooking preparations (Entrance)
    - Sound and other Spaces (Catharina Dyrssen) - Architecture, Photography and the contemporary past (Caldenby + Slavik) - The OJ Project: Kalla Mig Färglös (Naima Callenberg)
    Lunchtime Performance
    Atrium space
    Festival Introduction Day 3: AHA Team

    Performance: Frauke (Research: Anna Maria Orru, Music installation: Derek Gripper ‘Cassette Locale’)

    This lunchtime performance is an encounter between Malian kora compositions, natural farming and butoh dance. The setting has been crafted in the workshop ‘Paperscapes’, where students explored organoleptic interfaces in the making of ‘ the imaginable territory of farming’. Whereas, the body becomes a cartographical tool tracing the hand-made landscape in order to artistically explore an understanding between the urban environment and ourselves. Here we create a fictional garden mimicking the method of natural farming, a concept devised by Japanese farmer Masanobu Fukuoka. Butoh Dance: Frauke / Landscape: Paperscapes - organoleptic interfaces - Chalmers Students Music installation: Derek Gripper ‘Cassette Locale after Masanobu Fukuoka’ (Curator: Botkyrka Konsthall) Performance producers: Anna Maria Orru (+research) and Peter Christensson / Costume: Gerd Karlsson

    *Bring your own lunch
    Atrium space + Atelier room + Outside

    PhD Printer Performance: Pomme van Hoof / Max Kleijberg (PhD's: Max Ortiz Catalan + Thierry Berlemont)

    How attached are we to our limbs? How could prostheses look like in the future? And what would the philosophy behind constructing ones own arm be? During the AHA festival we examine the body via speculative storytelling and image creation. In our limb-laboratory you will be guided through the process of constructing, transforming, manipulating, and making your own arm. Join us on this artistic exploration of pioneering scientific research from Chalmers University. * Bring your own Body (BYOB) * PhD’s featured: Max Ortiz Catalan and Thierry Berlemont


    Workshop: Frauke / Anna Maria Orru - Bodily cartography – via Butoh: organoleptic interfaces (Atelier + Outdoors)

    This workshop, led by Frauke (butoh dancer) and Anna Maria Orru (researcher), places itself in the interstices of body, movement and landscape. In this manner, we try to explore how our bodies are motivated by the environment and vice versa. Your body becomes a cartographical tool tracing the landscape in order to artistically explore an understanding between the urban environment and ourselves. The aim, through butoh, is to become aware of your bodily engagement with the site (a state of high physical consciousness), and to monitor the organoleptic interfaces that arise. The workshop will be a learning immersion into butoh, coupled with a phenomenological analysis to capture our reflective practice. Here your body becomes a resource chamber of data capturing the sensorial language of the site.

    *limited 20 spaces, rsvp
    Evening Salon + Party
    Atrium space + Sigurd Cafe

    Panel discussion: Frauke, Max Kleijberg, Pomme van Hoof, Anna Maria Orru, Jana Madjarova, Vague Research Studios (Moderators: Claes Caldenby + Catharina Dyrssen)

    Join us to close this edition of the AHA Festival. We provide you with a discussion in our atrium living room, followed by an edible tasting performance by artist Andrea Hvistendahl, and the group ‘Acroyoga Göteborg’ to help celebrate the past 3 days of AHA! delights. We turn the searchlight on a fundamental precondition for art & science alike: embodiment as the bedrock of human experience. Not the body as a “thing among things”, “a collection of physico- chemical processes” – in the words of the philosopher Maurice Merleau-Ponty – but rather as a “permanent horizon”, “a dimension in relation to which I am constantly situating myself”. Without such a horizon, both art and science would be devoid of meaning as well as direction. Without such a dimension, neither art nor science would be conceivable as the human endeavors that they inescapably are. And if all this is true of art & science, it is all the more true of architecture. Most at home in the interstices between the one and the other, doesn’t architecture boil down precisely to this: a disciplined yet creative exploration of our common state of embodiment?


    'No Waste Cooking' Presentation: Andrea Hvistendal

    Visual Artist Andrea Hvistendahl’s ‘Food and Climate Action’ piece appeared at a Stockholm gallery for the first time in 2009. No Waste Cooking is about saving and upgrading food that otherwise would have been thrown away (in cooperation with grocery stores-ICA kvantum Sannegården for this performance). The performance transforms the food as it is cooked into tasty dishes and served in front of the guests. Energy and resources are being added, not thrown away. At the same time, it offers a base for dialogue where we can reassess our values and behavior patterns around food. The plan is when you eat and talk about the art it becomes a part of you, making you carry the action’s message within.

    Food performance + Party (Sigurd Cafe)

    (acrobatic entertainment by Acroyoga Göteborg)

    Enforcing the evening’s theme of engagement, Acroyoga Göteborg shows that bodies can carry, counterbalance, press, move and lift each other in an infinite amount of ways. We look for possibilities and explore how far our balance and trust takes us. An acroyoga performance by Ola Löfgren, Anna Larsson, Niclas Lindner and Maria De Frumerie.

    *Tasting - first come first served

Speakers / Performers

Acroyoga Göteborg

Acroyoga Göteborg visar att kroppar kan bära, motbalansera, trycka, flytta och lyfta varandra på ett oändligt antal sätt. Vi letar efter möjligheter och vägar framåt och provar hur långt tilliten och balansen bär oss. En acroyogaperformance av Ola Löfgren, Anna Larsson, Niclas Lindner och Maria De Frumerie.

Jaap Blonk

Jaap Blonk är en självlärd kompositör, artist och poet från Nederländerna. Han läste matematik och musikvetenskap vid universitetet med fullföljde aldrig sina studier. Som vokalist är Blonk unik för sin kraftfulla scennärvaro och den nästan barnsliga friheten i sina improvisationer, kombinerade med ett livaktig känsla för struktur. Han har framträtt jorden runt, på alla kontinenter. Med hjälp av live-elektronik har hans konserter fått en avsevärd omfattning och spännvidd. På senare tid har hans förnyade intresse för matematik fått honom att undersöka möjligheterna att skapa musik, animationer och poesi med hjälp av algoritmisk komposition. Utöver att arbeta som soloartist har han samarbetat med många musiker och ensembler inom samtida och improviserad musik. Blonk gör också storskaliga teckningar av sina partitur och andra visuella verk som har blivit utställda. Han har sitt eget skivbolag, Kontrans, med sammanlagt 21 tillgängliga titlar hittills. Dessutom har ett dussintal titlar utkommit på andra bolag.

Claes Caldenby

Claes Caldenby's research focuses on more recent architectural history, especially postwar Swedish architecture. He has published over 60 books and 600 articles on a wide range of topics. He teaches at Chalmers school of Architecture courses on 20th century architectural history, building on the prior history of contemporary architecture and architectural theory. Since 1977, he was one of the editors for the journal Architecture and continues to regularly write architectural criticism there and in daily newspapers. Has a wide network of researchers and architects both in Sweden and internationally.

Naima Callenberg

Naima Callenberg is an architecture student at Aarhus School of Architecture in Denmark. She completed her Bachelor in Architecture at Chalmers university of technology where she became the winner of the 2013 OJ project which led to the publication of her book Kalla Mig Färglös (Call me colourless). A collection of beautiful illustrations about the delicacies of everyday life, each drawn in one line.

Francesco Careri

Francesco Careri är föreläsare och föreståndare för masterprogrammet Architettura/Arte/Città (Arkitectur/Konst/ Stad) vid Institutionen för arkitektur, Roma Tre-universitetet, Rom, Italien. 1995 grundade han Stalker/ Osservatorio Nomade, en interdisciplinär forskargrupp som söker efter en kreativ interaktion mellan medborgarna och ”territorierna”. Sedan 2006 leder han en kurs i ”medborgerliga konster” (arti civiche), ett kringvandrande laboratorium inriktat på utforskandet till fots av övergivna områden i staden. Hans huvudsakliga inriktning är mot informella bosättningar, särskilt roma-folkets levnadsförhållanden i Italien och övriga Europa. Bland hans publikationer återfinns böckerna Constant. New Babylon, una città nomade (2001) och Walkscapes. Walking as an Aesthetic Practice (2002).

Peter Christensson

Artist, musician and lecturer at the department of architecture at Chalmers university of technology. Main interest is what is to be found in the corner of the eye in art as well as life.

Joel Claesson

Joel Claesson är modern dansare och student på programmet Arkitektur och teknik vid Chalmers. I sitt konstnärliga utövande strävar han efter ett fysiskt nyskapande där dansen skapar en känsla av surrealism, där kapaciteten hos kroppen utforskas till dess ytterligheter och oändliga detaljer blir framträdande. Där matematiska modeller och digitalisering skapar nya konstnärliga förutsättningar för kroppen, där kroppens naturliga mönster störs och därmed frigörs.

Catharina Dyrssen

Catharina Dyrssen är arkitekt och musikvetare, PhD professor i arkitektur och designalternativ vid Institutionen för Arkitektur, Chalmers. Sedan sin doktorsavhandling Musical Space: Metaforer, ritualer, institutioner (1995), täcker hennes forskning tre huvudteman: konstnärligt och design-baserade forskningsmetoder; designtänkande i urbanism, planering och det offentliga rummet; och olika korsningar mellan arkitektur, musik, stadsrum och ljud. Hon har lång erfarenhet av att undervisa i arkitektur och stadsplanering på magisternivå och doktorandhandledning. Catharina Dyrssen har varit en del av den konstnärligt orienterade, tvärvetenskapliga forskargrupp Urban Sound Institute (, och har nyligen publicerat boken Sound and other spaces, en populärvetenskaplig sammanfattning av ljud och experimentellt arbete. Hon är för närvarande chef för kommittén för konstnärlig forskning inom det svenska Vetenskapsrådet.

Lina Ekdahl

Författare. Skriver poesi och dramatik. Har gett ut sju diktsamlingar. Den senaste heter DIKTSAMLING (2014). Skrivit pjäser för både barn, ungdomar och vuxna. Även arbetat med radio för kulturradion och dokumentärredaktionen. Har genom åren samarbetat med en mängd musiker, dansare och konstnärer med föreställningar, performance och utställningar. Aktuellt just nu: En katastrof till trädgård på Masthuggsteatern och Parzival på Backa Teater, båda i Göteborg.


Copyright: Haruna Kawanishi

Butoh choreographer Frauke (Caroline Lundblad) is based in Gothenburg, but also does work internationally. She has created her own genre within butoh where her works are site-specific and unique. Frauke often collaborates with other artists from different artistic disciplines and her performances are influenced by contemporary art. She has received international attention with distinctions from The Standard Bank Ovation Award och The Sunday Independent for taking part in Dance Umbrella, Johannesburg and the National Arts Festival in Grahamstown, South Africa. www.frauke.seImage: Haruna Kawanishi

Hamish Fulton

Jag är vad jag vill kalla en ”vandrande konstnär”. Jag är en konstnär som gör vandringar, inte and vandrare som gör konst. Dessa två ord – ”vandrande konstnär” – beskriver inte ett konventionellt konstnärligt medium. (Jag är inte en skulptör eller en naturfotograf.) Att vandra är en konstform i egen rätt. Jag betonar erfarenheten av att vandra. Att vandra är konstanten – mediet är variabeln. Som konststudent i London genomförde jag två identifierbara vandringar den 2 februari 1967. Men det skulle ta mig ytterligare sex år att långsamt, genom att pröva mig fram, etablera en arbetsrutin. Den 16 oktober 1973, efter att ha fullföljt en vandring på tusen engelska mil, åtog jag mig att enbart göra konst utifrån erfarenheten av enskilda vandringar. Sedan det euforiska ögonblicket vid Land’s End på Englands sydvästra kust har jag kämpat för att på olika sätt fortsätta dessa andliga erfarenheter. För att vandra är en erfarenhet, inte ett material. Därför kan det fritt förbindas med en mångfald av ämnen, idéer, livsåskådningar och handlingar.

Derek Gripper

Derek Gripper släppte skivan One Night on Earth vid slutet av 2012. Det var första gången som en klassiskt skolad gitarrist tog sig an repertoaren för den västafrikanska stränginstrument som kallas kora. Genom sina uttolningar av kora-musiker som Toumani Diabaté, Ballaké Sissoko, Sekou Batourou Kouyaté och Amadu Bansang Jobarteh skapade Gripper en ny form av gitarrmusik och ett nytt förhållningssätt till en av Afrikas mest förtrollande musikaliska traditioner. Storbritanniens ledande tidskrift inom världsmusik, Songlines Magazine, kallade One Night on Earth ”en överväldigande prestation” och valde den till Top of the World-album i mars 2013. www.derekgripper.comBild: Simon Attwell

Fredrik Hansson / Okidoki

Fredrik Hansson is an architect based in Gothenburg and initiator of Okidoki Architects, and Archfilm Gbg. Besides working as an architect across the entire scale of architecture and developing his own practice, he takes an interest in the meeting of architecture and “something else” – which can be just about anything, as long as it destabilizes the definition of what architecture is an could become. An exploration with a fundamentally pragmatic attitude towards architecture as something real and available for experience.

Andrea Hvistendahl

Världen är Andrea Hvistendahls arbetsfält och arbetsmaterial. Hon är en ”samhällsnära” visuell konstnär med en master i fri konst från Kungliga konsthögskolan 1998 och internationella erfarenhet från London, Bryssel, Glasgow, Rio de Janeiro, Toronto och Oslo. Genom interaktiva verk, objekt, bilder och installationer undersöker hon aspekter av våra stora samtidsfrågor – globalisering, miljö och social orättvisa – i projekt som Human work (workshops med tre humanitära organisationer och 13 konstnärer), No waste cooking (en mat-klimat-aktion) och Your move (ett spel som visualiserar sociala strukturer i samhället). Hon ingår i det konstnärsdrivna galleriet Studio44 och har samarbetat med bland annat Folke Bernadotte-akademin och olika miljöorganisationer. Med fokus på teman som antropocen, mänskliga rättigheter och grundläggande värdesystem navigerar Hvistendahl mellan att kritiskt ifrågasätta och att visualisera mera framkomliga vägar. Ytterst syftar hennes arbete till att belysa komplexiteten hos såväl vår egen tid som framtiden.

Max Kleijberg

Max Kleijberg är en upplevelsedesigner från Nederländerna, för närvarande verksam i Stockholm. Han är anställd vid Karolinska Institutet där han arbetar på olika projekt med teman som utbildning, entreprenörskap och vård i livets slutskede. I sitt arbete tillämpar Kleijberg sina förmågor och metoder inom design på interdisciplinära projekt som tar sig an komplexa problem. I sin egen designstudio driver han sina övriga projekt, ofta i samarbeten över disciplinsgränser. Kleijberg har en kandidatexamen i industriell produktdesign från Högskolan i Haag, Nederländerna och en master i upplevelsedesign från Konstfack i Stockholm.

Jana Madjarova

Professor i matematik, Matematiska vetenskaper vid Chalmers tekniska högskola. Hon är doktor i partiella differentialekvationer. Hon är programansvarig för teknisk fysik på Chalmers, och även ordförande i tävlingskommittén för Skolornas matematiktävling vid Svenska matematikersamfundet

Jonas Nobel + Fredrik Stenberg / Uglycute

Uglycute är ett design- och arkitekturkontor baserat i Stockholm, grundat 1999 av fyra medlemmar. Idag arbetar två av dessa med projektet på heltid: Jonas Nobel, konstnär, och Fredrik Stenberg, arkitekt. Gruppen jobbar med att expandera designkonceptet genom att arbeta gränsöverskridande utifrån medlemmarnas respektive yrkeskompetens – inte bara genom egen produktion utan även genom att skriva, undervisa och organisera workshops. På festivalen visas deras film ISO. Genom ett fiktivt berättande, uppblandat med verkliga historiska händelser i en fantasifull intrig diskuteras med en stor dos humor ISO-certifieringen samt värdet av samtida arkitektur i Sverige. Filmens handling tar sin början i Uglycutes beslut att delta i tävlingen om nytt stadshus till Kiruna, ovetande om kravet på att vara ISO-certifierade.

Fredrik Nyberg

Poeten Fredrik Nyberg debuterade 1998 med En annorlunda praktik, en samling dikter – både korta och långa – som rör sig runt minnet (och bristen på minne) som möjlighet och hot. Storheter som ”väder”, ”text”, ”årstider” och ”händer” (med flera) blir koordinater i det system dikterna skapar. 2013 blev han den första doktorn i litterär gestaltning vid Göteborgs Universitet. Diktsamlingen Att bli ved är ett inslag i Nybergs forskningsprojekt rörande poesins akustiska dimensioner. Den belönades med Erik Lindegrenpriset 2013 och Gerard Bonniers lyrikpris 2014.

Anna Maria Orru

Anna Maria Orru´s arbete är grundat i biomimetik, design och mat. Hon iscensätter forskning som syftar till innovativ strategi i fråga om hållbar design, konst, stadsplanering och arkitektur. Hon agerar ”bindväv” och arbetar i mellanrummen mellan olika discipliner, och genom att föra dessa olika discipliner och talanger till bordet, kreativt hantera frågor kring klimatförändringarna. Hennes projekt och pågående doktorandforskning vid Chalmers, täcker skilda ämnen som mat, arkitektur, kroppsliga ingrepp, sinnen och urbanism och utforskas genom studier av organoleptiska egenskaper i urbana ”Foodscapes” som ett sätt att utforska livsmedelssystem på både makro och mikronivå. www.annamariaorru.comImage: Tina Axelsson

Morten Søndergaard

Morten Søndergaard (född 1964) är en av de främsta ur den generation danska poeter som dök upp på scenen i början av nittiotalet. Søndergaard första diktsamling, Sahara i gruva hænder (Sahara i mina händer) publicerades 1992. Denna debutsamling har följts av en rad arbeten som har gjort att han vunnit både kritikers röster och flera litterära utmärkelser. Språket är Morten Søndergaard medium och hans métier, som han utövar inte bara som poet, utan också som översättare, ljudkonstnär och litterär redaktör. Och medan hans hantverk är fast rotad i den klassiska poetiska traditionen är han ständigt avsikt att undersöka språkets möjligheter och nya sätt på vilka dessa kan presenteras. Under årens lopp, har detta vid sidan av hans skrivna publikationer, resulterat i en rad musikaliska och dramatiska verk och inspelningar, utställningar och installationer centrerade kring språk och ljud. (text: Barbara Haveland)

Vague Research Studios

Vague Research Studios (VRS) är en oberoende studio för konstnärlig forskning som utforskar begreppet ”det vaga” genom performativitet och material. Den grundades 2013 av fil. dr. och designer Lena T. H. Berglin samt fil. dr. och konstnär Kajsa G. Eriksson. Studions arbete är socialt engagerat och uppkommer i vardagslivets erfarenheter där kollektiva metoder och transdisciplinära förhållningssätt används i skärningspunkten mellan bildkonst, design och materialteknik. VRS färdigställde projektet Vag terräng – vaga vävar: en förstudie i september i år.

Elin Strand Ruin

Elin Strand Ruin är en praktiserande arkitekt och konstnär som är utbildad i konst vid Goldsmiths College, University of London, UK; vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm; och till arkitekt (MA) på Kungliga Tekniska Högskolan i Stockholm. Hennes konstnärliga arbete verkar i gränssnittet mellan performativ konst och arkitektur i det offentliga rummet med intresse för att undersöka hur omtolkningar av artefakter/aktiviteter kan fungera som katalysatorer för social och arkitektonisk förändring. Den konstnärliga praktiken har i en serie samarbetsprojekt laborerat med ‘det privata hemmet’ med intresse för senmodernistiska bostadsområden och för hur kvinnliga sociala nätverk skapar plats och kultur. Elin Strand Ruin har ställt ut i Europa och Sverige under de senaste 10 -15 åren. Nyligen utförda projekt: Publikt utsmyckningsprojekt ‘Djurteater för känslor och väder’ i samarbete med MADAM, invigdes i September 2014; Heart of Darkness ett konst och arkitekturprojekt utvecklat i samarbete med Klas Ruin och Arkitekturkontoret Spridd för Konstprojektet Bunker love, Denmark 2013; My Kitchen, producerad och utställt som en del av Stads- och konstplaneringsprojektet Smack bang i Folkets hamn/ H+ i Helsingborg, Sverige, 2011; Knitting House i samarbete med The New Beauty Council, Husby Konsthall, 2010, på RAC/Reykjavik Art Centre, (I)ndependent People, 2012 och på Arkitektur- & Designcentrum, Stockhom.

Pomme van Hoof

Pomme van Hoof är en upplevelsedesigner från Nederländerna, verksam i Stockholm. Hon arbetar för närvarande som frilansande designer, tar initiativ till egna projekt, samarbetar med andra och gör konsultuppdrag för företag. Hon tillämpar design och kreativa processer för att bättre förstå komplexa situationer, hantera systemproblem och ge form åt framtidsscenarier. Van Hoof är angelägen om att samverka över disciplinsgränser och har arbetat med flera projekt där hon använder sig av upplevelsedesign för att göra abstrakta vetenskapliga ämnen tillgängliga för en bredare publik. Hon har en kandidatexamen i design från Design Academy Eindhoven i Nederländerna och en master i upplevelsedesign från Konstfack i Stockholm.

Elin Wikström

Jag är konstnär baserad i Göteborg och arbetar med interventioner och deltagardrivna projekt. Syftet med min konstnärliga praktik är att ifrågasätta normer, värden och logiker för hur vi talar, tänker och handlar på individnivå och i samhället i stort och att generera reflektioner kring aktuella sociala, politiska och kulturella frågor. I mitt arbete försöker jag representera individer och grupper som aktiva subjekt, kapabla att förstå och förändra sin förståelse av sig själva och världen och bli medvetna om villkor som de tidigare hade mindre kunskap om. Nya verk har genomförts på Emscherkunst, Essen, Tyskland (2013), Centre for Contemporary Art, Tbilisi, Georgia och Reykjavik Art Festival (2012). 2001 – 2009 arbetade jag som professor vid Konsthögskolan i Umeå och sedan 2013 är jag rektor på Göteborgs Konstskola

Astrid von Rosen

Astrid von Rosen är lektor i konst- och bildvetenskap vid Institutionen för kulturvetenskaper, Göteborgs universitet. Hon är också en av koordinatorerna för forskningsklustret Staging the Archives inom Critical Heritage Studies (CHS) vid samma universitet. Genom sin bakgrund som klassisk och modern dansare är hon särskilt intresserad av att arbeta i skärningspunkten mellan konstnärlig och akademisk forskning, särskilt inom dans och scenografifälten. En viktig målsättning med von Rosens arbete är att sammanföra avgörande ansatser till studiet av det “efemära” och “ogripbara” kulturarvet för att leda debatten i nya, tvärvetenskapliga riktningar.

Malgorzata Zboinska

Malgorzata Zboinska, tek. dr., är arkitekt och designer. Hon studerade arkitektur vid TU Delft i Nederländerna och TU Gdansk i Polen. Sedan 2006 driver hon sitt eget arkitektkontor, APPMZ Architekci. För närvarande är hon forskare vid Chalmers inom den starka forskningsmiljön Architecture in the Making. Zboinskas intressen ligger i skärningspunkten mellan konst, design, teknik och ingenjörskonst. Hon är fascinerad av arkitektur, industridesign, mode, skulptur, elektronik, robotik och 3D-grafik. För att utveckla dessa intressen tar hon del i olika kreativa evenemang där hon samarbetar med designers, arkitekter, konstnärer och ingenjörer för att konstruera digitalt utformade skulpturer, arkitektoniska paviljonger, interaktiva enheter, 3D-skrivare och ”snabba” prototyper. 2012 grundade hon Morfotactic Lab, en design- och forskningsblogg, där hon ger en inblick i sin designrelaterade experimentella verksamhet som inbegriper de senaste digitala verktygen och teknikerna.

Rickard Åström

Musiker och kompositör. Engagerad i ett forskningsprojekt inom fältet musik och hälsa i samarbete mellan Chalmers och Sahlgrenska Akademin. VD för Bodyscore, ett forskningsbaserat företag som utvecklar appar med musik för avslappning och motivation. Professionell musiker och kompositör på heltid sedan 25 år. Kapellmästare, tonsättare och dirigent vid Göteborgsoperan. Tvåfaldig Grammy-mottagare tillsammans med det nordiska folkmusikbandet Groupa, som han också har gjort ett antal internationella turnéer med.

2014 AHA! Festival organizers

Claes Caldenby
Peter Christensson
Anna Maria Orru
Andrej Slavik
Anna Sofia Wannerskog

Web production: David Relan


The AHA! festival explores encounters between art and science during a two-day event at the Chalmers University of Technology, supported by the Departments of Architecture and Civil Engineering, Physics, Microtechnology and Nanoscience, Industrial and Materials Science and Communication and Learning in Science, and Health Engineering Area of Advance.  It is an international festival intended to provide a stage for enlightening and surprising experiences, staging surprises, new thoughts and displaced perspectives that lead to alternative modes of thinking about exploring the world through art and science. We invite scientists (physicists, historians, astronomers, engineers), artists (dancers, musicians, painters, poets, acrobats) who reside in these borderlands and wish to share their vision and work.


The relation between science and art has become more complex, but is just as important to attend to. Their meeting is still that of theory and practice, but also something more: a meeting of causal connections and meaningful coherences, of given conditions and unsuspected possibilities, of the order of things and our own place within it.

Today, ”science” no longer refers to systematic knowledge, but rather to a highly professionalised, specialised and often technically advanced activity intended for the production of empirically secure facts. Similarly, ”art” is no longer a methodical ability, but rather a complex and autonomous activity comparable to science: the creation of images, sounds, and other forms of sensuous experience with a most immediate effect. Forms that grab hold, shake up, leave us at a loss. Experiences that make us question ourselves and the world around us.

By bringing together science and art, architecture has provided an ideal playing field for such a confrontation for the first two festival in 2014 and 2015. In 2014, October 21–23, the first festival investigated the theme ‘embodiment.’ In 2015, November 2-4 the festival explored numbers, an underlying element in our lives. In year 2016 the festival was a joint voyage between the Departments of Architecture and Department of Physics to explore the theme ‘uni-verse,’ the fabric of life. All festivals offer three days of seminars, workshops, conversations, exhibitions, concerts, performances, and mingles, through thought-provoking experiences, hands-on surprises, itinerant perspectives, and savoury ideas. The festival welcomes students and researchers from all universities, and the general public, to turn the searchlight onto the relation between two different– but equally important – human activities; ’Science and art.’

AHA! 2022

AHA! 2021

AHA! 2019

AHA! 2018

AHA! 2017

AHA! 2016

AHA! 2015

AHA! 2014


The AHA! festivals main location is in the Volvo foyer (Volvofoajén) on the second floor of the student union building, at Chalmers Campus Johanneberg.

Click Here to open directions to the Volvo foyer on your phone

Chalmers Conference Centre
Chalmersplatsen 1
412 58 , Göteborg, Sweden


Peter Christensson

Peter Christensson is project leader for the AHA!festival and sculpturer. Christensson is lecturer in Architecture and Engineering, at the department of archtecture and civil engineering.

Michael Eriksson

Michael Eriksson är koordinator vid enheten för Extern samverkan, forskning- och innovationsstöd, och har arbetat med AHA!festivalen sedan år 2016.

Sanna Dahlman

Sanna Dahlman är Produktdesigner MFA och är anställd som konstnärlig lärare på avdelningen för Design & Human Factors, IMS, Chalmers. Sanna undervisar på programmen Teknisk Design och Design och Produktutveckling.

Fredrik Höök

Fredrik Höök is a professor of nano and biophysics, researching and teaching in biological and medical physics. His special interest is sensors for use in diagnostics and drug development, but also how biological sensors give us our senses.

Joar Svanvik

Joar Svanvik, MD, PhD, a surgery professor em. in Sweden has served at Sahlgrenska Hospital in Gothenburg, University Hospital in Linkoping and also at UCSF in SanFrancisco and in South Africa and is now active part time at the Transplantation Center, Gothenburg.


Contact the AHA! team at
Courtesy of Chalmers University of Technology
Web production: Sebastian Christensson
Logo: Thomas Asplund