ART x SCIENCE

October 21-23 | 2014

KONST x VETENSKAP

21-23 Oktober | 2014

2014 Highlights

DOWNLOAD OUR SUMMARY OF THE AHA FESTIVAL 2014

I sing the body electric. The armies of those I love engirth me and I engirth them. They will not let me off till I go with them, respond to them. And discorrupt them, and charge them full with the charge of the soul.– Walt Whitman, ”I Sing the Body Electric”, Leaves of Grass (1891–92)

Embodiment

For this edition of the AHA! Festival, hopefully the first of many, we turn the searchlight on a fundamental precondition for art and science alike: embodiment as the bedrock of human experience. Not the body as a "thing among things”, "a collection of physico-chemical processes” – in the words of the philosopher Maurice Merleau-Ponty – but rather as a "permanent horizon”, "a dimension in relation to which I am constantly situating myself”. Without such a horizon, both art and science would be devoid of meaning as well as direction. Without such a dimension, neither art nor science would be conceivable as the human endeavors that they inescapably are.

And if all this is true of art and science, it is all the more true of architecture. Most at home in the interstices between the one and the other, doesn't architecture boil down precisely to this: a disciplined yet creative exploration of our common state of embodiment?

FÖRKROPPSLIGANDE

Med denna upplaga av AHA!-festivalen, förhoppningsvis den första av många, riktar vi sökarljuset mot en grundläggande förutsättning för konsten såväl som vetenskapen: förkroppsligandet som grundval för mänsklig erfarenhet. Inte kroppen som ett ”ting bland ting”, ”en samling fysisk-kemiska processer” – för att tala med filosofen Maurice Merleau-Ponty – utan snarare som en ”permanent horisont”, ”en dimension i förhållande till vilken jag oupphörligt situerar mig själv”. Utan en sådan horisont skulle både konst och vetenskap sakna såväl mening som riktning. Utan en sådan dimension skulle varken konst eller vetenskap vara begripliga som de mänskliga strävanden de oundvikligen är.

Och om allt detta gäller för konsten och vetenskapen, då gäller det desto mer för arkitekturen, som känner sig mest som hemma i glappet mellan den ena och den andra. Handlar inte arkitektur i grund och botten om just detta: ett disciplinerat men ändå kreativt utforskande av vårt gemensamma tillstånd av förkroppsligande?

Program

FuseliArtistMovedtoDespair Public Domain

Day 1: Feet

Tuesday | 10/21



Twenty-six elements, thirty-three joints, three arches: this is the structure on which all of human culture rests. Let us take you for a walk…
Tjugosex element, trettiotre leder, tre valv: det är på denna konstruktion som all mänsklig kultur vilar. Följ med oss på en promenad…
    Morning
    Atrium space
    10:00

    Walkshop opening + introduction: "The art and science of walking"

    Join us for a conversation and walk with artist Hamish Fulton & researcher Francesco Careri. Transversing a landscape using your body is a known and sourced concept in the artistic world. Fulton utilizes walking as a medium to explore and describes his work as ‘What I build is an experience, not a sculpture’, and believes that walking has a spiritual dimension to it whereupon ‘an object cannot compete with an experience’. Careri refers to this as ‘an instrument of phenomenological knowledge and symbolic interpretation of the territory, as a form of a psycho-geographical reading of it.’ We welcome your feet to guide you on an artistic research walk, altering your view of walking and knowledge-making. *Both guests will be joined in the afternoon by Astrid von Rosen in conversation.

    10:15
    Hamish Fulton and Francesco Careri in conversation
    + Kick-off to walkshop
    Lunchtime performance
    Atrium space
    12:00-13:00
    Festival opening:
    Fredrik Nilsson and AHA Team

    Music Performance: Derek Gripper

    Derek Gripper is a world renoun musician from South Africa. His transcriptions of the work of virtuoso Malian kora player Toumani Diabaté began as an ethnographic record. Research as artistic interpretation, connected to the body, and then ‘performed’. Were it to have remained as such, or been accompanied by a written analysis of the music’s structural or cultural significance, the study would have remained in the realm of ethnography and reinforced a fixed view of the performance traditions of Malian griots. His decision to interpret these transcriptions in the tradition of “classical” music took this research to a new creative space, bringing the physicality of the creative act into the realm of ethnography and musical analysis, as well as opening up the possibility of a new performance tradition for Malian music, outside of its usual performance context.

    *Bring your own lunch
    Afternoon
    Atrium space + The City
    13:00-15:00
    Hamish Fulton/ Careri walkshop
    *Outdoors if weather permits
    15:00-17:00
    Discussion: 'The art and science of walking' - Fulton + Careri (with Astrid von Rosen)
    Evening Salon
    Atrium space
    THEME: TRANSGRESSIONS
    18:00
    Film Screening:

    Film ISO (55 minutes)

    The architectural and design office Uglycute takes part in the architectural competition for a new city hall in the mining city of Kiruna in the north of Sweden. During the work with the competition they end up in a mind expanding treasure hunt. The clues lead them to the skull of the 17th century philosopher Descartes in Paris and back to Lapland and beyond, to the end of the known world. With the help of drugs and black magic, Uglycute continue their search for architectural quality. Will the city of Kiruna approve the proposal?

    19:00–20:30
    Panel discussion: Careri, Uglycute, Okidoki, Elin Wikström, Elin Strand Ruin, (Moderators: Claes Caldenby)
    *Snacks provided
Arcimboldo Winter 1563 Public Domain

Day 2: Head



Wednesday | 10/22

”Use you head,” they say. But there’s more to the head than just the brain: eyes and ears, nose and mouth, tongue and lips, pharynx and larynx. Where’s your mind at?
”Använd huvudet”, brukar man säga. Men huvudet är mer än bara hjärnan: ögon och öron, näsa och mun, tunga och läppar, farynx och larynx. Var tänker du?
    Morning
    Atrium + Entrance space
    11:00-12:00

    Exhibition Vernissage: 'Epicenter' by Peter Christensson + 'The Embodiments' Malgorzata Zboinska (Entrance)

    “Epicenter Dancers from Gothenburg City Opera rehearsing. The photographs are shot with an analog viewcamera, with longer exposure times in search of an enhanced understanding of movement and space. What was revealed very clearly for me was, what dancers mean when they say they are Grounded. They also seem to have a very well defined spatial sense and I was fascinated by how they constantly erupted from something very much like an epicentre.”

    The Embodiments are six material, 3-d printed artifacts, representing fragments of organic building skins. They were conceived entirely in the digital space, using a carefully-selected, hybrid digital toolset, containing five different design techniques – animation, free-form modeling, generative modeling, parametric modeling, and rapid prototyping. Each artifact is immersed in an intriguing light-and- shadow environment of its exhibition capsule. By looking inside these capsules, the viewers have a unique chance to personally experience the expressive, richly-decorated forms, conceived through a fruitful synergy of human creativity and advanced technology. The complex series of creative acts, leading to the birth of the artifacts, is revealed in the drawings accompanying the exhibition. These acts form multi-faceted design workflows, constantly fluctuating between artistic, fuzzy, instinctive undertakings, and highly rational, algorithmic and mathematical operations.

    Lunchtime Performance
    Atrium space
    12:00-13:00
    Festival Introduction Day 2: AHA team
    Performance: Jaap Blonk, with Joel Claesson
    *Bring your own lunch
    Afternoon
    Atrium space + Atelier room
    13:00-17:00

    PhD Printer Performance:
    Vague Research Studios - Kajsa G. Eriksson/Lena TH Berglin
    (Phd's: Penny Bergman, Lisa Bomble, Karl-Johan Freden Jansson + Anna Maria Orru)

    What are you doing? Well, what are you doing? The idea of a meeting also includes the existence of a distance. By creating an interspace we change the understanding of an event and through a guided tour of different PhD projects there will be other issues and assumptions. Vague Research Studios printer consists of a performative sound and material workshop for students where the music from the video ‘The children, the alcoholics and the artists’ produces diverse sounds and spaces. Two guides will be in conversation with students, other researchers and the audience to launch the printer based on both artistic, technical, social and acoustic research categories. In essence, the printer looks into alternative forms of communicating PhD research. * PhD’s: Penny Bergman, Lisa Bomble, Karl-Johan Freden Jansson & Anna Maria Orru

    14:00-16:00

    Seminars: Rickard Åström - with workshop on heart and music (Atelier)

    Rickard Åström, Musician/Composer, Musical leader at the Gothenburg Opera and two times Grammy awarded, is part of the research team ‘BodyScore’ in Gothenburg. The team, with researchers from Chalmers and Sahlgrenska hospital, and other faculties of Gothenburg University, are studying the health effects of music. Rickard collaborates with Björn Vickhoff amongst others. In 2013, the team published a study on how music structure synchronises the heart rate variability of singers. The study received lots of international attention in major media and press sources like BBC, CNN, Reuters, der Spiegel, Times etc. In this presentation, Rickard will demonstrate the experiment showing heart rates online and the connections between performers. He will also perform at the piano while the audience is breathing synchronised to further demonstrate the research findings. Join us in this workshop/seminar where heart meets brain.

    *limited spaces
    Poetry Evening
    Atrium space
    THEME: 'VEM SOM HELST OCH RIKTIGA POETER'
    18:00

    Poetry Readings with Jaap Blonk, Lina Ekdahl, Morten Søndergaard, Fredrik Nyberg and others (Moderator: Peter Christensson)

    For 7 years we have devoted one evening a year to ‘Poems and Poetry.’ This evening is primarily intended to be a fun-filled event in which poetry and the spoken word come to the fore. But poetry is also one of the classical art forms, and therefore something we as architects absolutely must give close consideration to. Poetry can often be a concentrated and seemingly simple way to express very complex things, and of course we want our students to be able to express their creative urges in as many ways as possible, and this evening also provides a source of inspiration. The point is not to find poetry about architecture. Or as a journalist for Metro magazine asked, “Poetry at Chalmers? What do you read, integrals?” No, it’s about desire, joy, and sorrow—life dressed in words. * Bring your own poem

    *Snacks provided (limited spaces)

Day 3: Torso

Thursday | 10/23

Only a fragment of the whole, yet this is where it all comes together. A classical motif, but less so on the inside. Have a taste!
Bara ett fragment av helheten, och ändå är det här som allting möts. Ett klassiskt motiv, men inte så mycket på insidan. Låt det smaka!
    Morning
    Atrium + Entrance Space
    9:00-12:00

    Student workshop: ‘Paperscapes –organoleptic interfaces’: The imaginable territory of farming by Chalmers MA Students for Frauke’s performance. (Producers: Peter Christensson + Anna Maria Orru)

    a landscape for hosting farming and butoh The crafting of this ‘paperscape’ resembles the making of a symphony, where the act of embodiment and farming are to encounter. You are welcome to watch, or jump in to assist, in this setting assembled by Chalmers students for the lunchtime dance performance by Frauke. The produced space intends to create a stage for intervention using the butoh body to cultivate the senses; a paper-landscape, a music installation by Derek Gripper, and dance performance by Frauke meet in its centres to explore an understanding between the urban environment and ourselves. Here we create a fictional garden mimicking the method of natural farming, a concept devised by revolutionary Japanese farmer Masanobu Fukuoka.

    10:00
    No Waste Cooking preparations (Entrance)
    11:00-12:00
    BOOK LAUNCHES:
    - Sound and other Spaces (Catharina Dyrssen) - Architecture, Photography and the contemporary past (Caldenby + Slavik) - The OJ Project: Kalla Mig Färglös (Naima Callenberg)
    Lunchtime Performance
    Atrium space
    12:00-13:00
    Festival Introduction Day 3: AHA Team

    Performance: Frauke (Research: Anna Maria Orru, Music installation: Derek Gripper ‘Cassette Locale’)

    This lunchtime performance is an encounter between Malian kora compositions, natural farming and butoh dance. The setting has been crafted in the workshop ‘Paperscapes’, where students explored organoleptic interfaces in the making of ‘ the imaginable territory of farming’. Whereas, the body becomes a cartographical tool tracing the hand-made landscape in order to artistically explore an understanding between the urban environment and ourselves. Here we create a fictional garden mimicking the method of natural farming, a concept devised by Japanese farmer Masanobu Fukuoka. Butoh Dance: Frauke / Landscape: Paperscapes - organoleptic interfaces - Chalmers Students Music installation: Derek Gripper ‘Cassette Locale after Masanobu Fukuoka’ (Curator: Botkyrka Konsthall) Performance producers: Anna Maria Orru (+research) and Peter Christensson / Costume: Gerd Karlsson

    *Bring your own lunch
    Afternoon
    Atrium space + Atelier room + Outside
    13:00-17:00

    PhD Printer Performance: Pomme van Hoof / Max Kleijberg (PhD's: Max Ortiz Catalan + Thierry Berlemont)

    How attached are we to our limbs? How could prostheses look like in the future? And what would the philosophy behind constructing ones own arm be? During the AHA festival we examine the body via speculative storytelling and image creation. In our limb-laboratory you will be guided through the process of constructing, transforming, manipulating, and making your own arm. Join us on this artistic exploration of pioneering scientific research from Chalmers University. * Bring your own Body (BYOB) * PhD’s featured: Max Ortiz Catalan and Thierry Berlemont

    14:00-16:30

    Workshop: Frauke / Anna Maria Orru - Bodily cartography – via Butoh: organoleptic interfaces (Atelier + Outdoors)

    This workshop, led by Frauke (butoh dancer) and Anna Maria Orru (researcher), places itself in the interstices of body, movement and landscape. In this manner, we try to explore how our bodies are motivated by the environment and vice versa. Your body becomes a cartographical tool tracing the landscape in order to artistically explore an understanding between the urban environment and ourselves. The aim, through butoh, is to become aware of your bodily engagement with the site (a state of high physical consciousness), and to monitor the organoleptic interfaces that arise. The workshop will be a learning immersion into butoh, coupled with a phenomenological analysis to capture our reflective practice. Here your body becomes a resource chamber of data capturing the sensorial language of the site.

    *limited 20 spaces, rsvp orru@chalmers.se
    Evening Salon + Party
    Atrium space + Sigurd Cafe
    THEME: ENGAGEMENT
    18:00

    Panel discussion: Frauke, Max Kleijberg, Pomme van Hoof, Anna Maria Orru, Jana Madjarova, Vague Research Studios (Moderators: Claes Caldenby + Catharina Dyrssen)

    Join us to close this edition of the AHA Festival. We provide you with a discussion in our atrium living room, followed by an edible tasting performance by artist Andrea Hvistendahl, and the group ‘Acroyoga Göteborg’ to help celebrate the past 3 days of AHA! delights. We turn the searchlight on a fundamental precondition for art & science alike: embodiment as the bedrock of human experience. Not the body as a “thing among things”, “a collection of physico- chemical processes” – in the words of the philosopher Maurice Merleau-Ponty – but rather as a “permanent horizon”, “a dimension in relation to which I am constantly situating myself”. Without such a horizon, both art and science would be devoid of meaning as well as direction. Without such a dimension, neither art nor science would be conceivable as the human endeavors that they inescapably are. And if all this is true of art & science, it is all the more true of architecture. Most at home in the interstices between the one and the other, doesn’t architecture boil down precisely to this: a disciplined yet creative exploration of our common state of embodiment?

    19:30

    'No Waste Cooking' Presentation: Andrea Hvistendal

    Visual Artist Andrea Hvistendahl’s ‘Food and Climate Action’ piece appeared at a Stockholm gallery for the first time in 2009. No Waste Cooking is about saving and upgrading food that otherwise would have been thrown away (in cooperation with grocery stores-ICA kvantum Sannegården for this performance). The performance transforms the food as it is cooked into tasty dishes and served in front of the guests. Energy and resources are being added, not thrown away. At the same time, it offers a base for dialogue where we can reassess our values and behavior patterns around food. The plan is when you eat and talk about the art it becomes a part of you, making you carry the action’s message within.

    19:00–22:00
    Food performance + Party (Sigurd Cafe)

    (acrobatic entertainment by Acroyoga Göteborg)

    Enforcing the evening’s theme of engagement, Acroyoga Göteborg shows that bodies can carry, counterbalance, press, move and lift each other in an infinite amount of ways. We look for possibilities and explore how far our balance and trust takes us. An acroyoga performance by Ola Löfgren, Anna Larsson, Niclas Lindner and Maria De Frumerie.

    *Tasting - first come first served

The exhibition EPICENTER by Peter Christensson & THE EMBODIMENTS by Malgorzata Zboinska will be on display for the duration of the festival.
* All events are free of charge.
** Please click on events/speakers for more info
*** A Schedule and map of the Campus can be downloaded here.


Utställningen EPICENTER av Peter Christensson & THE EMBODIMENTS av Malgorzata Zboinska kommer att visas under hela festivalen.
* Alla evennemang har gratis inträde, ingen föranmälan behövs om inte annat förklaras.
** Klicka på event/talare för mer information.
*** En Schema och karta över campus området kan laddas ner här.


*The programme is subject to change
*Programmet kan komma att ändras

Speakers / Performers

Talare / Konstnärer

Acroyoga Göteborg

Acroyoga Göteborg visar att kroppar kan bära, motbalansera, trycka, flytta och lyfta varandra på ett oändligt antal sätt. Vi letar efter möjligheter och vägar framåt och provar hur långt tilliten och balansen bär oss. En acroyogaperformance av Ola Löfgren, Anna Larsson, Niclas Lindner och Maria De Frumerie.

Acroyoga Göteborg shows that bodies can carry, counterbalance, press, move and lift each other in an infinite amount of ways. We look for possibilities and explore how far our balance and trust takes us. An acroyoga performance by Ola Löfgren, Anna Larsson, Niclas Lindner and Maria De Frumerie.

Jaap Blonk

Jaap Blonk är en självlärd kompositör, artist och poet från Nederländerna. Han läste matematik och musikvetenskap vid universitetet med fullföljde aldrig sina studier. Som vokalist är Blonk unik för sin kraftfulla scennärvaro och den nästan barnsliga friheten i sina improvisationer, kombinerade med ett livaktig känsla för struktur. Han har framträtt jorden runt, på alla kontinenter. Med hjälp av live-elektronik har hans konserter fått en avsevärd omfattning och spännvidd. På senare tid har hans förnyade intresse för matematik fått honom att undersöka möjligheterna att skapa musik, animationer och poesi med hjälp av algoritmisk komposition. Utöver att arbeta som soloartist har han samarbetat med många musiker och ensembler inom samtida och improviserad musik. Blonk gör också storskaliga teckningar av sina partitur och andra visuella verk som har blivit utställda. Han har sitt eget skivbolag, Kontrans, med sammanlagt 21 tillgängliga titlar hittills. Dessutom har ett dussintal titlar utkommit på andra bolag.

Jaap Blonk is a self-taught composer, performer and poet from the Netherlands. He went to the university to study mathematics and musicology but did not complete his studies. As a vocalist, Blonk is unique for his powerful stage presence and almost childlike freedom in improvisation, combined with a keen grasp of structure. He has performed around the world, on all continents. With the use of live electronics the scope and range of his concerts have acquired a considerable extension. More recently, his renewed interest in mathematics led him to undertake research into the possibilities of algorithmic composition for the creation of music, visual animation and poetry. Besides working as a soloist, he has collaborated with many musicians and ensembles in the field of contemporary and improvised music. Blonk also makes larger-scale drawings of his scores and other visual work which has being exhibited. He has his own record label, Kontrans, featuring a total of 21 available releases so far. Additionally, about a dozen titles have appeared on other labels.

Claes Caldenby

Claes Caldenbys forskning är inriktad på nyare arkitekturhistoria, framförallt efterkrigstidens svenska arkitektur. Han har publicerat drygt 60 böcker och 600 artiklar över ett brett spektrum av ämnen. Undervisar på Chalmers Arkitektur i kurser om 1900-talet i arkitekturhistoria, om byggnadsteknikens historia, om nutida arkitektur och arkitekturteori. Sedan 1977 en i redaktionen för tidskriften Arkitektur. Skriver regelbundet arkitekturkritik där och i dagspress. Har ett brett nätverk i forskarvärlden och arkitektvärlden, både inom Sverige och internationellt.

Claes Caldenby's research focuses on more recent architectural history, especially postwar Swedish architecture. He has published over 60 books and 600 articles on a wide range of topics. He teaches at Chalmers school of Architecture courses on 20th century architectural history, building on the prior history of contemporary architecture and architectural theory. Since 1977, he was one of the editors for the journal Architecture and continues to regularly write architectural criticism there and in daily newspapers. Has a wide network of researchers and architects both in Sweden and internationally.

Naima Callenberg

Naima Callenberg is an architecture student at Aarhus School of Architecture in Denmark. She completed her Bachelor in Architecture at Chalmers university of technology where she became the winner of the 2013 OJ project which led to the publication of her book Kalla Mig Färglös (Call me colourless). A collection of beautiful illustrations about the delicacies of everyday life, each drawn in one line.

Naima Callenberg is an architecture student at Aarhus School of Architecture in Denmark. She completed her Bachelor in Architecture at Chalmers university of technology where she became the winner of the 2013 OJ project which led to the publication of her book Kalla Mig Färglös (Call me colourless). A collection of beautiful illustrations about the delicacies of everyday life, each drawn in one line.

Francesco Careri

Francesco Careri is lecturer and the director of the Master Programme Architettura/Arte/Città (Architecture/Art/ City) at the Department of Architecture, Roma Tre University, Rome, Italy. In 1995, he founded Stalker/ Osservatorio Nomade, an interdisciplinary research group which searches for a creative interaction between citizens and “the territories”. Since 2006 he heads a course in the “civic arts” (arti civiche), a peripatetic laboratory grounded in the walking exploration of neglected urban areas. His main focus is on informal urban settlements, especially the living conditions of Roma people in Italy and elsewhere in Europe. Among his publications are the books Constant. New Babylon, una città nomade (2001) and Walkscapes. Walking as an Aesthetic Practice (2002). www.articiviche.net www.articiviche.blogspot.com

Francesco Careri är föreläsare och föreståndare för masterprogrammet Architettura/Arte/Città (Arkitectur/Konst/ Stad) vid Institutionen för arkitektur, Roma Tre-universitetet, Rom, Italien. 1995 grundade han Stalker/ Osservatorio Nomade, en interdisciplinär forskargrupp som söker efter en kreativ interaktion mellan medborgarna och ”territorierna”. Sedan 2006 leder han en kurs i ”medborgerliga konster” (arti civiche), ett kringvandrande laboratorium inriktat på utforskandet till fots av övergivna områden i staden. Hans huvudsakliga inriktning är mot informella bosättningar, särskilt roma-folkets levnadsförhållanden i Italien och övriga Europa. Bland hans publikationer återfinns böckerna Constant. New Babylon, una città nomade (2001) och Walkscapes. Walking as an Aesthetic Practice (2002). www.articiviche.net www.articiviche.blogspot.com

Peter Christensson

Artist , musiker och lärare vid institutionen för arkitektur vid Chalmers tekniska högskola. Huvud intresse är vad som finns i ögonvrån i konst samt livet .

Artist, musician and lecturer at the department of architecture at Chalmers university of technology. Main interest is what is to be found in the corner of the eye in art as well as life.

Joel Claesson

Joel Claesson is a contemporary dancer and a student at the Architecture and Technology program at Chalmers. In his artistic practice, he strives for a physical innovation where the dance creates a sense of surrealism, where the capacity of the body is explored to its extremes and infinite details become prominent. Where mathematical models and digitization create new artistic conditions for the body, where the body's natural patterns are disturbed and thus set free.

Joel Claesson är modern dansare och student på programmet Arkitektur och teknik vid Chalmers. I sitt konstnärliga utövande strävar han efter ett fysiskt nyskapande där dansen skapar en känsla av surrealism, där kapaciteten hos kroppen utforskas till dess ytterligheter och oändliga detaljer blir framträdande. Där matematiska modeller och digitalisering skapar nya konstnärliga förutsättningar för kroppen, där kroppens naturliga mönster störs och därmed frigörs.

Catharina Dyrssen

Catharina Dyrssen is an architect and musicologist, PhD and tenure professor in Architecture and Design Methods at the Department of Architecture, Chalmers. Since her PhD thesis Musical Space: Metaphors, rituals, institutions (1995), her research covers three main themes: artistic and design based research methods; design thinking in urbanism, planning and public space; and various intersections between architecture, music, urban space and sound. She has long experience of teaching architectural and urban design at master level and of supervising doctoral students. Catharina Dyrssen has been part of the art-based, interdisciplinary research group Urban Sound Institute (www.usit.nu), and has recently published the book Sound and Other Spaces, a popular summary of sonic experimental work. She is currently Head of the Committee for Artistic Research in the Swedish Research Council.

Catharina Dyrssen är arkitekt och musikvetare, PhD professor i arkitektur och designalternativ vid Institutionen för Arkitektur, Chalmers. Sedan sin doktorsavhandling Musical Space: Metaforer, ritualer, institutioner (1995), täcker hennes forskning tre huvudteman: konstnärligt och design-baserade forskningsmetoder; designtänkande i urbanism, planering och det offentliga rummet; och olika korsningar mellan arkitektur, musik, stadsrum och ljud. Hon har lång erfarenhet av att undervisa i arkitektur och stadsplanering på magisternivå och doktorandhandledning. Catharina Dyrssen har varit en del av den konstnärligt orienterade, tvärvetenskapliga forskargrupp Urban Sound Institute (www.usit.nu), och har nyligen publicerat boken Sound and other spaces, en populärvetenskaplig sammanfattning av ljud och experimentellt arbete. Hon är för närvarande chef för kommittén för konstnärlig forskning inom det svenska Vetenskapsrådet.

Lina Ekdahl

Author. Writes poetry and drama. Has published seven collections of poems. The latest is entitled DIKTSAMLING (“COLLECTION OF POEMS”, 2014). Has written plays for both children, youths and adults. Also worked with radio for Kulturradion och Dokumentärredaktionen (editoral offices of Swedish public-service radio). Has collaborated through the years with a range of musicians, dancers and choreographers on shows, performances and exhibitions. Currently working with En katastrof till trädgård (“A disaster of a garden”) at the Masthugget Theatre och Parzival at the Backa Theatre, both in Gothenburg. www.linaekdahl.se

Författare. Skriver poesi och dramatik. Har gett ut sju diktsamlingar. Den senaste heter DIKTSAMLING (2014). Skrivit pjäser för både barn, ungdomar och vuxna. Även arbetat med radio för kulturradion och dokumentärredaktionen. Har genom åren samarbetat med en mängd musiker, dansare och konstnärer med föreställningar, performance och utställningar. Aktuellt just nu: En katastrof till trädgård på Masthuggsteatern och Parzival på Backa Teater, båda i Göteborg. www.linaekdahl.se

Frauke

Copyright: Haruna Kawanishi

Butohkoreografen Frauke (Caroline Lundblad) är verksam i Göteborg, men arbetar även internationellt. Hon har skapat en egen genre inom butoh där hennes verk är platsspecifika och unika. Frauke arbetar ofta tillsammans med andra konstnärer och henne performanceverk hämtar inspiration från samtidskonsten. Hon har blivit uppmärksammad internationellt med utmärkelser från Standard Bank Ovation Award och Sunday Independent för sin medverkan vid Dance Umbrella i Johannesburg och National Arts Festival i Grahamstown, Sydafrika. www.frauke.se Bild: Haruna Kawanishi

Copyright: Haruna Kawanishi

Butoh choreographer Frauke (Caroline Lundblad) is based in Gothenburg, but also does work internationally. She has created her own genre within butoh where her works are site-specific and unique. Frauke often collaborates with other artists from different artistic disciplines and her performances are influenced by contemporary art. She has received international attention with distinctions from The Standard Bank Ovation Award och The Sunday Independent for taking part in Dance Umbrella, Johannesburg and the National Arts Festival in Grahamstown, South Africa. www.frauke.se Image: Haruna Kawanishi

Hamish Fulton

I am what I call a “walking artist.” I am an artist who makes walks, not a walker who makes art. These two words – “walking artist” – do not describe a conventional art medium. (I am not a sculptor or landscape photographer.) Walking is an artform in its own right. I place emphasis on the experience of walking. Walking is the constant – the art medium is the variable. As an art student in London I made two identifiable art walks on: February 2, 1967. But it would take me a further six years to slowly establish, through trial and error, a working practice. On October 16, 1973, after completing one walk of a thousand miles, I committed myself to: making only art resulting from the experience of individual walks. Since that euphoric moment standing at Land’s End on the southwest coast of England, I have struggled in different ways to continue these spiritual experiences. As walking is an experience, not a material. It is consequently free to interconnect with a diversity of subjects, ideas, philosophies and actions. www.hamish-fulton.com

Jag är vad jag vill kalla en ”vandrande konstnär”. Jag är en konstnär som gör vandringar, inte and vandrare som gör konst. Dessa två ord – ”vandrande konstnär” – beskriver inte ett konventionellt konstnärligt medium. (Jag är inte en skulptör eller en naturfotograf.) Att vandra är en konstform i egen rätt. Jag betonar erfarenheten av att vandra. Att vandra är konstanten – mediet är variabeln. Som konststudent i London genomförde jag två identifierbara vandringar den 2 februari 1967. Men det skulle ta mig ytterligare sex år att långsamt, genom att pröva mig fram, etablera en arbetsrutin. Den 16 oktober 1973, efter att ha fullföljt en vandring på tusen engelska mil, åtog jag mig att enbart göra konst utifrån erfarenheten av enskilda vandringar. Sedan det euforiska ögonblicket vid Land’s End på Englands sydvästra kust har jag kämpat för att på olika sätt fortsätta dessa andliga erfarenheter. För att vandra är en erfarenhet, inte ett material. Därför kan det fritt förbindas med en mångfald av ämnen, idéer, livsåskådningar och handlingar. www.hamish-fulton.com

Derek Gripper

Derek Gripper released an album called One Night on Earth late in 2012. It was the first time a classically trained guitarist had tackled the repertoire of the West African harp called the kora. Interpreting the compositions of kora players such as Toumani Diabaté, Ballaké Sissoko, Sekou Batourou Kouyaté and Amadu Bansang Jobarteh, Derek created a new form of guitar music and a new take on one of Africa’s most enchanting musical traditions. The UK’s top world music publication Songlines Magazine called One Night on Earth “a staggering achievement,” selecting the recording as a Top of the World album in March 2013. www.derekgripper.com Image: Simon Attwell

Derek Gripper släppte skivan One Night on Earth vid slutet av 2012. Det var första gången som en klassiskt skolad gitarrist tog sig an repertoaren för den västafrikanska stränginstrument som kallas kora. Genom sina uttolningar av kora-musiker som Toumani Diabaté, Ballaké Sissoko, Sekou Batourou Kouyaté och Amadu Bansang Jobarteh skapade Gripper en ny form av gitarrmusik och ett nytt förhållningssätt till en av Afrikas mest förtrollande musikaliska traditioner. Storbritanniens ledande tidskrift inom världsmusik, Songlines Magazine, kallade One Night on Earth ”en överväldigande prestation” och valde den till Top of the World-album i mars 2013. www.derekgripper.com Bild: Simon Attwell

Fredrik Hansson / Okidoki

Fredrik Hansson är arkitekt, verksam i Göteborg och initiativtagare till Okidoki Arkitekter, Archileaks.se och Archfilm Gbg. Utöver att arbeta som arkitekt över arkitekturens hela skala och utveckla den egna praktiken intresserar han sig för mötet mellan arkitektur och ”någonting annat” – vilket kan vara vad som helst så länge det osäkrar själva definitionen av vad arkitektur är och kan tänkas bli. Ett utforskande med en i grunden pragmatisk hållning till arkitektur som någonting verkligt och möjligt att uppleva.

Fredrik Hansson is an architect based in Gothenburg and initiator of Okidoki Architects, Archileaks.se and Archfilm Gbg. Besides working as an architect across the entire scale of architecture and developing his own practice, he takes an interest in the meeting of architecture and “something else” – which can be just about anything, as long as it destabilizes the definition of what architecture is an could become. An exploration with a fundamentally pragmatic attitude towards architecture as something real and available for experience.

Andrea Hvistendahl

The world is Andrea Hvistendahl’s field of work and working material. She is a ”society-minded” visual artist with a Master of Fine Arts from Stockholm and international experience from London, Brussels, Glasgow, Rio de Janeiro, Toronto and Oslo. Through interactive works, objects, images and installations, she examines aspects of major contemporary issues – globalization, environment and social injustice – in projects such as Human Work (workshops involving three humanitarian organizations and 13 artists), No Waste Cooking (a food-climate action) and Your Move (a game visualizing social structures in society). She is part of the artist run gallery Studio44 has engaged in collaborative projects with e.g. the Folke Bernadotte Academy and different environmental organizations. Focussing on themes such as anthropocene, human rights and fundamental value systems, Hvistendahl navigates between critically questioning and visualizing more practicable possibilities. Her work ultimately aims to highlight the complexities of our own time as well as the future.

Världen är Andrea Hvistendahls arbetsfält och arbetsmaterial. Hon är en ”samhällsnära” visuell konstnär med en master i fri konst från Kungliga konsthögskolan 1998 och internationella erfarenhet från London, Bryssel, Glasgow, Rio de Janeiro, Toronto och Oslo. Genom interaktiva verk, objekt, bilder och installationer undersöker hon aspekter av våra stora samtidsfrågor – globalisering, miljö och social orättvisa – i projekt som Human work (workshops med tre humanitära organisationer och 13 konstnärer), No waste cooking (en mat-klimat-aktion) och Your move (ett spel som visualiserar sociala strukturer i samhället). Hon ingår i det konstnärsdrivna galleriet Studio44 och har samarbetat med bland annat Folke Bernadotte-akademin och olika miljöorganisationer. Med fokus på teman som antropocen, mänskliga rättigheter och grundläggande värdesystem navigerar Hvistendahl mellan att kritiskt ifrågasätta och att visualisera mera framkomliga vägar. Ytterst syftar hennes arbete till att belysa komplexiteten hos såväl vår egen tid som framtiden.

Max Kleijberg

Max Kleijberg is an experience designer from the Netherlands currently based in Stockholm. He has a position at Karolinska Institutet where he is works on different projects with themes such as education, entrepreneurship and end of life care. In his work, Kleijberg applies his design skills and methods to interdisciplinary projects that address complex problems. Through his own design studio, he manages his other projects, which often happen in collaboration, across disciplines, borders and boundaries. Kleijberg received a Bachelor degree in Industrial Product Design from the Hague University in the Netherlands and a Master of Fine Arts in Experience Design from Konstfack in Stockholm.

Max Kleijberg är en upplevelsedesigner från Nederländerna, för närvarande verksam i Stockholm. Han är anställd vid Karolinska Institutet där han arbetar på olika projekt med teman som utbildning, entreprenörskap och vård i livets slutskede. I sitt arbete tillämpar Kleijberg sina förmågor och metoder inom design på interdisciplinära projekt som tar sig an komplexa problem. I sin egen designstudio driver han sina övriga projekt, ofta i samarbeten över disciplinsgränser. Kleijberg har en kandidatexamen i industriell produktdesign från Högskolan i Haag, Nederländerna och en master i upplevelsedesign från Konstfack i Stockholm.

Jana Madjarova

Professor in mathematics, Mathematical Sciences at Chalmers University of Technology. She holds a PhD in Partial Differential Equations. She is the Programme Director for Engineering Physics at Chalmers, and also the president of the Swedish Mathematical Olympiad, at the Swedish Mathematical Society.

Professor i matematik, Matematiska vetenskaper vid Chalmers tekniska högskola. Hon är doktor i partiella differentialekvationer. Hon är programansvarig för teknisk fysik på Chalmers, och även ordförande i tävlingskommittén för Skolornas matematiktävling vid Svenska matematikersamfundet

Jonas Nobel + Fredrik Stenberg / Uglycute

Uglycute is a design and architecture office based in Stockholm, Sweden, founded in 1999 by four members. Two of them work full time with the project today: Jonas Nobel, artist, and Fredrik Stenberg, architect. The group tries to expand the design concept by working in an interdisciplinary manner with the professional expertise of each of the members as a starting point – not only through their own production, but also by writing, teaching and organizing workshops. Their film ISO will be screened at the festival. By way of a fictional narrative, mixed with real historical events in an imaginative plot, the ISO certification as well as the value of contemporary architecture in Sweden are discussed with a strong dose of humour. The story begins with Uglycute’s decision to take part in the competition for a new city hall in Kiruna, a city in the far north of Sweden, without knowing about the demand for ISO certification.

Uglycute är ett design- och arkitekturkontor baserat i Stockholm, grundat 1999 av fyra medlemmar. Idag arbetar två av dessa med projektet på heltid: Jonas Nobel, konstnär, och Fredrik Stenberg, arkitekt. Gruppen jobbar med att expandera designkonceptet genom att arbeta gränsöverskridande utifrån medlemmarnas respektive yrkeskompetens – inte bara genom egen produktion utan även genom att skriva, undervisa och organisera workshops. På festivalen visas deras film ISO. Genom ett fiktivt berättande, uppblandat med verkliga historiska händelser i en fantasifull intrig diskuteras med en stor dos humor ISO-certifieringen samt värdet av samtida arkitektur i Sverige. Filmens handling tar sin början i Uglycutes beslut att delta i tävlingen om nytt stadshus till Kiruna, ovetande om kravet på att vara ISO-certifierade.

Fredrik Nyberg

The poet Fredrik Nyberg made his debut in 1998 with En annorlunda praktik (“A different practice”), a collection poems – both short and long – that revolves around memory (and the lack of memory) as a possibility and a threat. Phenomena such as “weather”, “text”, “seasons” and “hands” (and others) become coordinates in the system that the poems create. In 2013, he became the first doctor in literary composition at the University of Gothenburg. The collection Att bli ved (“Becoming wood”) forms part of Nybergs research into the acoustic dimensions of poetry. It was awarded the Erik Lindegren Prize in 2013 and the Gerard Bonnier Poetry Prize in 2014.

Poeten Fredrik Nyberg debuterade 1998 med En annorlunda praktik, en samling dikter – både korta och långa – som rör sig runt minnet (och bristen på minne) som möjlighet och hot. Storheter som ”väder”, ”text”, ”årstider” och ”händer” (med flera) blir koordinater i det system dikterna skapar. 2013 blev han den första doktorn i litterär gestaltning vid Göteborgs Universitet. Diktsamlingen Att bli ved är ett inslag i Nybergs forskningsprojekt rörande poesins akustiska dimensioner. Den belönades med Erik Lindegrenpriset 2013 och Gerard Bonniers lyrikpris 2014.

Anna Maria Orru

The foundation of Anna Maria Orru’s work is embedded in biomimicry, natural system design, food and in curating research, providing an innovative approach in the field of sustainable design, art, urbanism and architecture. She behaves as a connective tissue, working in the interstitial spaces between disciplines by bringing a variety of diverse disciplines and talents to the table to creatively tackle issues around climate change. Her projects, and ongoing phd research at Chalmers, cover the distinct topics of food, architecture, bodily engagement, senses and urbanism, explored through the study of organoleptic qualities in urban foodscapes as a way to explore food systems on both the macro and micro levels. www.annamariaorru.com Image: Tina Axelsson

Anna Maria Orru´s arbete är grundat i biomimetik, design och mat. Hon iscensätter forskning som syftar till innovativ strategi i fråga om hållbar design, konst, stadsplanering och arkitektur. Hon agerar ”bindväv” och arbetar i mellanrummen mellan olika discipliner, och genom att föra dessa olika discipliner och talanger till bordet, kreativt hantera frågor kring klimatförändringarna. Hennes projekt och pågående doktorandforskning vid Chalmers, täcker skilda ämnen som mat, arkitektur, kroppsliga ingrepp, sinnen och urbanism och utforskas genom studier av organoleptiska egenskaper i urbana ”Foodscapes” som ett sätt att utforska livsmedelssystem på både makro och mikronivå. www.annamariaorru.com Image: Tina Axelsson

Morten Søndergaard

Morten Søndergaard (born 1964) is one of the foremost of the generation of Danish poets to emerge onto the scene in the early Nineties. Søndergaard’s first collection of poetry, Sahara i mine hænder (Sahara In My Hands) was published in 1992. This debut collection has been followed by a succession of works which have won him both critical acclaim and a number of literary awards. Language is Morten Søndergaard’s medium and his métier, one which he practises not only as a poet, but also as a translator, sound artist and literary editor. And while his craft is solidly rooted in the classic poetic tradition he is constantly intent on exploring the possibilities of language and new ways in which these can be presented. Over the years, alongside his written publications, this has resulted in musical and dramatic works and in recordings, exhibitions and installations centring on language and sound. Morten Søndergard’s most recent publication is Processen og det halve kongerige (The Process and Half the Kingdom) (2010). (text: Barbara Haveland) http://mortensondergaard.net

Morten Søndergaard (född 1964) är en av de främsta ur den generation danska poeter som dök upp på scenen i början av nittiotalet. Søndergaard första diktsamling, Sahara i gruva hænder (Sahara i mina händer) publicerades 1992. Denna debutsamling har följts av en rad arbeten som har gjort att han vunnit både kritikers röster och flera litterära utmärkelser. Språket är Morten Søndergaard medium och hans métier, som han utövar inte bara som poet, utan också som översättare, ljudkonstnär och litterär redaktör. Och medan hans hantverk är fast rotad i den klassiska poetiska traditionen är han ständigt avsikt att undersöka språkets möjligheter och nya sätt på vilka dessa kan presenteras. Under årens lopp, har detta vid sidan av hans skrivna publikationer, resulterat i en rad musikaliska och dramatiska verk och inspelningar, utställningar och installationer centrerade kring språk och ljud. (text: Barbara Haveland) http://mortensondergaard.net

Vague Research Studios

Vague Research Studios (VRS) is an independent artistic research studio exploring the concept of vagueness through performativity and material. It was founded in 2013 by PhD and designer Lena T. H. Berglin and PhD and artist Kajsa G. Eriksson. The studio’s work is socially engaged and emerges out of everyday life where collective methods and transdisciplinary approaches are used at the intersection of visual art, design, and material technologies. VRS completed the research project Vague Terrain – Vague Tissue: a Pre-Study in September this year. www.vrstudios.se

Vague Research Studios (VRS) är en oberoende studio för konstnärlig forskning som utforskar begreppet ”det vaga” genom performativitet och material. Den grundades 2013 av fil. dr. och designer Lena T. H. Berglin samt fil. dr. och konstnär Kajsa G. Eriksson. Studions arbete är socialt engagerat och uppkommer i vardagslivets erfarenheter där kollektiva metoder och transdisciplinära förhållningssätt används i skärningspunkten mellan bildkonst, design och materialteknik. VRS färdigställde projektet Vag terräng – vaga vävar: en förstudie i september i år. www.vrstudios.se

Elin Strand Ruin

Elin Strand Ruin. Architect and artist who is trained in Fine Art at Goldsmiths College, University of London, the Royal College of Art in Stockholm + has an MA in Architecture at the Royal Institute of Technology in Stockholm. Her work is operating in the interface between performative art and architecture in the public space and explores how reinterpretation of artefacts/activities can function as catalysts for social and architectural change. The artistic practice has in a series of collaborative works elaborated with the private home with an interest in the performance of female social networks. Elin Strand Ruin has exhibited in Europe and Sweden during the last 10 years. Recent projects: Knitting House in collaboration with The New Beauty Council at Husby Konsthall, 2010, at RAC/Reykjavik Art Centre, (I)ndependent People, 2012 and at Arkitektur- & Designcentrum, Stockhom 2013; My Kitchen, produced and showed at the city planning and art project Smack bang at the People’s Port/H+ in Helsingborg, Sweden, 2011; Heart of Darkness an art project developed in collaboration with Klas Ruin and the Architecture office Spridd for the Art project Bunker love, Denmark 2013. The public artproject for Stockholm Konst ‘Theater for animals with feelings and weather’ in collaboration with MADAM, was installed in Sept 2014.

Elin Strand Ruin är en praktiserande arkitekt och konstnär som är utbildad i konst vid Goldsmiths College, University of London, UK; vid Kungliga Konsthögskolan i Stockholm; och till arkitekt (MA) på Kungliga Tekniska Högskolan i Stockholm. Hennes konstnärliga arbete verkar i gränssnittet mellan performativ konst och arkitektur i det offentliga rummet med intresse för att undersöka hur omtolkningar av artefakter/aktiviteter kan fungera som katalysatorer för social och arkitektonisk förändring. Den konstnärliga praktiken har i en serie samarbetsprojekt laborerat med ‘det privata hemmet’ med intresse för senmodernistiska bostadsområden och för hur kvinnliga sociala nätverk skapar plats och kultur. Elin Strand Ruin har ställt ut i Europa och Sverige under de senaste 10 -15 åren. Nyligen utförda projekt: Publikt utsmyckningsprojekt ‘Djurteater för känslor och väder’ i samarbete med MADAM, invigdes i September 2014; Heart of Darkness ett konst och arkitekturprojekt utvecklat i samarbete med Klas Ruin och Arkitekturkontoret Spridd för Konstprojektet Bunker love, Denmark 2013; My Kitchen, producerad och utställt som en del av Stads- och konstplaneringsprojektet Smack bang i Folkets hamn/ H+ i Helsingborg, Sverige, 2011; Knitting House i samarbete med The New Beauty Council, Husby Konsthall, 2010, på RAC/Reykjavik Art Centre, (I)ndependent People, 2012 och på Arkitektur- & Designcentrum, Stockhom.

Pomme van Hoof

Pomme van Hoof is an experience designer from the Netherlands, based in Stockholm. She is currently working as an independent designer, initiating her own projects, collaborating with others and consulting for companies. She applies design and creative processes to better understand complexities, tackle systemic problems, and shape future scenarios. Keen on interacting with people across disciplinary boundaries, van Hoof has worked on several projects in which she uses experience design to make abstract scientific topics accessible for a broader audience. She received a bachelor degree in design from the Design Academy Eindhoven in the Netherlands and a Master of Fine Arts degree in experience design from Konstfack University in Stockholm.

Pomme van Hoof är en upplevelsedesigner från Nederländerna, verksam i Stockholm. Hon arbetar för närvarande som frilansande designer, tar initiativ till egna projekt, samarbetar med andra och gör konsultuppdrag för företag. Hon tillämpar design och kreativa processer för att bättre förstå komplexa situationer, hantera systemproblem och ge form åt framtidsscenarier. Van Hoof är angelägen om att samverka över disciplinsgränser och har arbetat med flera projekt där hon använder sig av upplevelsedesign för att göra abstrakta vetenskapliga ämnen tillgängliga för en bredare publik. Hon har en kandidatexamen i design från Design Academy Eindhoven i Nederländerna och en master i upplevelsedesign från Konstfack i Stockholm.

Elin Wikström

I’m an artist based in Gothenburg working with performances, interventions and participatory driven projects. The aim of my art practice is to question norms, values and logics for how we speak, think and act on an individual level as well as in society at large and to generate reflections on current social, political and cultural issues. In my work I’m trying to represent individuals and groups as active subjects, able to understand and change their understanding of themselves and the world and become aware of conditions they previously had less knowledge of. Recent works has been carried out at Emscherkunst, Essen, Germany (2013) and Centre for Contemporary Art, Tbilisi, Georgia (2013) and Reykjavik Art Festival (2012). 2001 – 2009 I worked as Professor at the Fine Arts Academy in Umeå, Sweden and since 2013 I’m Principal of Gothenburg School of art.

Jag är konstnär baserad i Göteborg och arbetar med interventioner och deltagardrivna projekt. Syftet med min konstnärliga praktik är att ifrågasätta normer, värden och logiker för hur vi talar, tänker och handlar på individnivå och i samhället i stort och att generera reflektioner kring aktuella sociala, politiska och kulturella frågor. I mitt arbete försöker jag representera individer och grupper som aktiva subjekt, kapabla att förstå och förändra sin förståelse av sig själva och världen och bli medvetna om villkor som de tidigare hade mindre kunskap om. Nya verk har genomförts på Emscherkunst, Essen, Tyskland (2013), Centre for Contemporary Art, Tbilisi, Georgia och Reykjavik Art Festival (2012). 2001 – 2009 arbetade jag som professor vid Konsthögskolan i Umeå och sedan 2013 är jag rektor på Göteborgs Konstskola

Astrid von Rosen

Astrid von Rosen is senior lecturer of art history and visual studies at the Department of Cultural Sciences, University of Gothenburg. She is also a research coordinator for the Staging the Archives research cluster within the field of Critical Heritage Studies (CHS) at the same university. A former classical and contemporary dancer, she is interested in the intersections of artistic and academic research, particularly in the fields of dance and scenography. A major concern of von Rosen’s work is bringing together key approaches within the field of “ephemeral” and “intangible” heritage studies to propel debate in new transdisciplinary directions.

Astrid von Rosen är lektor i konst- och bildvetenskap vid Institutionen för kulturvetenskaper, Göteborgs universitet. Hon är också en av koordinatorerna för forskningsklustret Staging the Archives inom Critical Heritage Studies (CHS) vid samma universitet. Genom sin bakgrund som klassisk och modern dansare är hon särskilt intresserad av att arbeta i skärningspunkten mellan konstnärlig och akademisk forskning, särskilt inom dans och scenografifälten. En viktig målsättning med von Rosens arbete är att sammanföra avgörande ansatser till studiet av det “efemära” och “ogripbara” kulturarvet för att leda debatten i nya, tvärvetenskapliga riktningar.

Malgorzata Zboinska

Malgorzata Zboinska, PhD, is an architect and a designer. She studied architecture at TU Delft in the Netherlands and at TU Gdansk in Poland. Since 2006 she has been running her own architectural office APPMZ Architekci. Currently, she is a researcher at Chalmers within the strong research environment Architecture in the Making. Zboinska's interests lie at the intersection of art, design, technology and engineering. She is fascinated with architecture, industrial design, fashion, sculpture, electronics, robotics and 3D computer graphics. To develop these interests, she engages into various creative events where she collaborates with designers, architects, artists and engineers, constructing digitally-fabricated sculptures, architectural pavilions, interactive devices, 3d printers, and rapid-prototyped artifacts. In 2012 she founded the Morfotactic Lab, a design and research blog, where she gives a glimpse of her design-related exploratory activities involving the most recent digital tools, techniques and technologies. http://morfotactic.wordpress.com/

Malgorzata Zboinska, tek. dr., är arkitekt och designer. Hon studerade arkitektur vid TU Delft i Nederländerna och TU Gdansk i Polen. Sedan 2006 driver hon sitt eget arkitektkontor, APPMZ Architekci. För närvarande är hon forskare vid Chalmers inom den starka forskningsmiljön Architecture in the Making. Zboinskas intressen ligger i skärningspunkten mellan konst, design, teknik och ingenjörskonst. Hon är fascinerad av arkitektur, industridesign, mode, skulptur, elektronik, robotik och 3D-grafik. För att utveckla dessa intressen tar hon del i olika kreativa evenemang där hon samarbetar med designers, arkitekter, konstnärer och ingenjörer för att konstruera digitalt utformade skulpturer, arkitektoniska paviljonger, interaktiva enheter, 3D-skrivare och ”snabba” prototyper. 2012 grundade hon Morfotactic Lab, en design- och forskningsblogg, där hon ger en inblick i sin designrelaterade experimentella verksamhet som inbegriper de senaste digitala verktygen och teknikerna. http://morfotactic.wordpress.com/

Rickard Åström

Musician and composer. Engaged in a research project in the field of Music and Health in collaboration between Chalmers and the Sahlgrenska Academy, Gothenburg. CEO of Bodyscore, a research-based company that develops apps with music for relaxation and motivation. Full-time professional musician and composer for 25 years. Musical director, composer and conductor at the Gothenburg Opera. Twice awarded a Grammy with the Nordic folk music band Groupa, which he has also made numerous international tours with. www.rickardastrom.com

Musiker och kompositör. Engagerad i ett forskningsprojekt inom fältet musik och hälsa i samarbete mellan Chalmers och Sahlgrenska Akademin. VD för Bodyscore, ett forskningsbaserat företag som utvecklar appar med musik för avslappning och motivation. Professionell musiker och kompositör på heltid sedan 25 år. Kapellmästare, tonsättare och dirigent vid Göteborgsoperan. Tvåfaldig Grammy-mottagare tillsammans med det nordiska folkmusikbandet Groupa, som han också har gjort ett antal internationella turnéer med. www.rickardastrom.com

Concept

”Science and art” is the typical motto of a polytechnic, with the Royal Institute of Technology in Stockholm as a Swedish example. Only too seldom do we have occasion to ask ourselves what the words are meant to imply.

The Royal Institute of Technology received its emblem in 1827. At that time, ”science” referred to theoretical knowledge, and ”art” to practical ability. Our understanding of the world around us on the one hand, our capacity to change it on the other – in both cases in a systematic or methodical fashion, and in both cases in broad generality. Today, we would rather speak of theory and practice, but the question is essentially the same: how do we go from thought to action, and how do we get back again?

But the meaning of the two words was soon to change. Today, ”science” no longer refers to systematic knowledge, but rather to a highly professionalised, specialised and often technically advanced activity intended for the production of empirically secure facts. Similarly, ”art” is no longer a methodical ability, but rather a complex and autonomous activity comparable to science: the creation of images, sounds, and other forms of sensuous experience with a most immediate effect. Forms that grab hold, shake up, leave us at a loss. Experiences that make us question ourselves and the world around us.

The relation between science and art has become more complex, but is just as important to attend to. Their meeting is still that of theory and practice, but also something more: a meeting of causal connections and meaningful coherences, of given conditions and unsuspected possibilities, of the order of things and our own place within it.

By bringing together science and art, architecture provides an ideal playing field for such a confrontation. This is why the Department of Architecture at the Chalmers University of Technology has initiated the AHA! Festival, October 21–23, 2014 that, during three days of lectures, workshops, conversations, exhibitions, concerts, performances, and mingles, will offer thought-provoking experiences, hands-on surprises, itinerant perspectives, and savoury ideas. In this way the festival welcomes students and researches at Chalmers and the University of Gothenburg to turn the searchlight onto the relation between two different– but equally important – human activities. …

”Science and art” is the typical motto of a polytechnic. Chalmers motto, however, is not the typical one… Avancez!

Koncept

”Vetenskap och konst” är det typiska mottot för en teknisk högskola, med Kungliga tekniska högskolan i Stockholm som ett svenskt exempel. Alltför sällan får vi anledning att fråga oss vad orden är tänkta att betyda.

Teknologiska institutet, som samma lärosäte hette vid tiden, fick sitt emblem 1827. Då syftade ”vetenskap” på teoretiska kunskaper och ”konst” på praktiskt kunnande. Å ena sidan vår förståelse av världen omkring oss, å andra sidan vår förmåga att förändra den – i båda fallen på ett systematiskt eller metodiskt sätt, och i båda fallen i största allmänhet. Idag talar vi istället om teori och praktik, men frågan är i grund och botten densamma: hur går vi från tanke till handling, och hur kommer vi tillbaka igen?

Men ordens innebörd skulle snart förändras. Idag syftar ”vetenskap” inte längre på systematisk kunskap i allmänhet, utan snarare – med förebild från engelskans science – på en ytterst professionaliserad, specialiserad och ofta tekniskt avancerad verksamhet som syftar till främställningen av empiriskt säkerställda fakta. På samma sätt är ”konst” inte längre ett metodiskt kunnande i allmänhet, utan istället en lika sammansatt och självständig verksamhet som den vetenskapliga: skapandet av bilder, ljud och andra former av sinnlig erfarenhet utan omedelbart ändamål med med en ytterst omedelbar verkan. Former som griper tag, skakar om, lämnar oss rådvilla. Erfarenheter som får oss att ifrågasätta oss själva och världen omkring oss.

Därigenom har även förhållandet mellan vetenskap och konst blivit mera sammansatt, men nog så angeläget att uppmärksamma. Mötet mellan dem är fortfarande ett möte mellan teori och praktik, men samtidigt någonting mera: ett möte mellan orsakssamband och meningssammanhang, mellan givna förutsättningar och oanade möjligheter, mellan tingens ordning och vår egen plats i den.

Genom att förena, inte bara teori och praktik, utan också vetenskap och konst utgör arkitekturen det perfekta spelrummet för en sådan konfrontation. Det är därför som Institutionen för arkitektur vid Chalmers tekniska högskola har tagit initiativ till AHA!-festivalen
den 21–23 oktober 2014 som under tre dagar av föreläsningar, workshops, samtal, utställningar, konsterer och mingel kommer att erbjuda tankeväckande upplevelser, handgripliga överraskningar, kringvandrande perspektiv och välsmakande idéer. Festivalen, som vänder sig till både studenter och forskare vid såväl Chalmers som Göteborgs universitet, vill på så sätt rikta sökarljuset mot förhållandet mellan två olika – men lika viktiga – mänskliga aktiviteter. …

”Vetenskap och konst” är det typiska mottot för en teknisk högskola. Chalmers motto, däremot, är inte det typiska… Avancez!

Contact

Department of Architecture
Chalmers University of Technology
Sven Hultins gata 6, Göteborg, Sweden
SE-412 96 Göteborg
Sweden
Phone: +46(0)31 772 10 00

Contact the AHA team at info@ahafestival.se

Organizers:

Ansvariga:

Claes Caldenby

Claes Caldenbys forskning är inriktad på nyare arkitekturhistoria, framförallt efterkrigstidens svenska arkitektur. Han har publicerat drygt 60 böcker och 600 artiklar över ett brett spektrum av ämnen. Undervisar på Chalmers Arkitektur i kurser om 1900-talet i arkitekturhistoria, om byggnadsteknikens historia, om nutida arkitektur och arkitekturteori. Sedan 1977 en i redaktionen för tidskriften Arkitektur. Skriver regelbundet arkitekturkritik där och i dagspress. Har ett brett nätverk i forskarvärlden och arkitektvärlden, både inom Sverige och internationellt.

Claes Caldenby's research focuses on more recent architectural history, especially postwar Swedish architecture. He has published over 60 books and 600 articles on a wide range of topics. He teaches at Chalmers school of Architecture courses on 20th century architectural history, building on the prior history of contemporary architecture and architectural theory. Since 1977, he was one of the editors for the journal Architecture and continues to regularly write architectural criticism there and in daily newspapers. Has a wide network of researchers and architects both in Sweden and internationally.

Peter Christensson

Artist , musiker och lärare vid institutionen för arkitektur vid Chalmers tekniska högskola. Huvud intresse är vad som finns i ögonvrån i konst samt livet .

Artist, musician and lecturer at the department of architecture at Chalmers university of technology. Main interest is what is to be found in the corner of the eye in art as well as life.

Anna Maria Orru

Anna Maria Orru is an architect exploring the borders of urbanism, ecology, transdisciplinarity and artistic research within her work, and her phd at Chalmers. In her practice, she endeavours to provide an innovative approach to the field of sustainable design, art, urbanism and architecture. www.annamariaorru.com Image: Tina Axelsson

Anna Maria Orru utforskar gränserna för urbanism, ekologi, transdisciplinaritet och konstnärlig forskning i sitt doktorandarbete vid Chalmers. I sin praktik som arkitekt strävar hon efter att ge en innovativ strategi för området hållbar design, konst, stadsplanering och arkitektur. www.annamariaorru.com Image: Tina Axelsson

Andrej Slavik

Andrej Slávik, fil. dr. i idéhistoria, är verksam som post-doc inom den starka forskningsmiljön Architecture in the Making. I sin forskning försöker han överblicka konsekvenserna av den digitala teknikens tillämpning inom arkitektur och stadsbyggnad, med tonvikt på så kallad parametrisk arkitektur, ur ett samtidshistoriskt perspektiv. Slávik är även ordförande för Ernst Cassirer-sällskapet.

Andrej Slávik, PhD in History of Ideas, holds a post-doc position within the strong research environment Architecture in the Making. His research attempts to survey the consequences of the application of digital technology in architecture and urban planning, with emphasis on so-called parametric architecture, from the perspective of contemporary history. Slávik is also chairman of the Swedish Ernst Cassirer Society.

Anna Sofia Wannerskog

Utbildningssekreterare vid Administration och service/Student- och utbildningsavdelningen/Utbildningsstöd. Tycker om det goda i livet: mat, dans, Fika och kaffe. Guidad av citatet "Mycket galenskap är den gudomligaste mening" av Emily Dickinson.

Architect and Director of education at Chalmers architecture. Likes the good things in life: food, dancing, fika and coffee. Guided by the quote "Much madness is divinest sense" by Emily Dickinson